Бурито: я никогда не испытывал уныния

Игорь Бурнышев, более известный как Бурито, уже не первый год доказывает своими песнями, что по-настоящему любимое дело может стать частью жизни и радовать не только одного человека, но и многих. Как начинался творческий путь, какие преграды вставали на пути и как они преодолевались, рассказал корреспонденту «Подмосковье сегодня» основатель и солист группы «Бурито».

— Гарик, расскажите, как начиналась ваша музыкальная карьера?

— Карьера началась в довольно зрелом возрасте, если мы говорим о понимании сути создания и развития проекта. До этого были эксперименты, в том числе когда группа только появилась в 1999 году. Мы были юны и амбициозны, пробовали играть тяжелую музыку. На первом месте стояло творчество, но не было понимания, как и куда двигаться. Было желание выступать в клубах, звучать на радио — такой юношеский максимализм. При этом львиную долю времени у меня тогда занимала учеба. Затем было экстрим-шоу Urbans. Это брейк-данс команда, которая существует по сей день. Я был там режиссером, и в рамках этого коллектива мы с моим другом ди-джеем Light выпустили музыку для брейк-данса, это также большая составляющая моей жизни. Сейчас я даже снимаю фильм, основанный на реальных событиях, где в сценарии взяты многие эпизоды из нашей жизни в 99-м году. «Бурито», Urbans, танцы — все это существовало параллельно, одно дополняло другое.

— В группе Бандэрос вы начинали как хореограф. Как случилось, что вы стали полноправным участником коллектива?

— Изначально, когда появился «Бандэрос», Александр Дулов и ребята звали меня в коллектив полноправным участником, но так как я преподавал в двух университетах, и были свои ученики в танцевальных коллективах, я тогда не мог уйти в силу занятости. Хореографом группы я побыл около полугода, а потом все как-то встало на свои места и мы поняли, что пора бы мне войти в коллектив как участник. Со второго клипа я не только ставил танцы, а уже стоял в кадре.

— Как вам работалось вместе? Не было столкновений характеров?

— Когда люди взрослые, понимающие, знают, к чему они идут, столкновение характеров идет только на пользу, помогает развиваться творчеству. В споре рождается истина. У нас всегда было и остается полное, абсолютное доверие к музыкальному продюсеру коллектива, Александру Дулову, автору всех хитов группы. Его музыкальный авторитет неоспорим.

— За столько лет работы вместе вы можете назвать группу семьей?

— Мне не раз говорили, что «Бандэрос» — это семья, а вершина пирамиды — это большая команда, которую никто не видел, но она всегда стояла за нашими спинами. Я поддерживаю дружеские отношения с ребятами. Мы часто видимся с Ромкой (Рома Пан), с девчатами, часто пересекаемся на каких-то мероприятиях. Первыми слушателями «Бурито» «второго созыва» были мои коллеги по «Бандэросу». Они всячески поддерживают меня сейчас.

— Сейчас вы — солист группы «Бурито». Откуда взялось название?

— Если говорить о первом «бурении», то тогда у нас были довольно жесткие тексты, и в название вкладывался смысл «острый, как бурито». Я занимаюсь Иайдо, это работа с самурайской катаной, такая хорошая мужская практика, которую можно назвать медитацией с оружием. Бурито «второго созыва» — это три иероглифа. БУ — это воин, РИ — это справедливость, ТО — это меч. Так как боевые искусства — большая часть моей жизни, это показалось мне закономерным.

— Ваша группа ворвалась на российскую сцену в 2015 году, сразу получив победу ZD Awards в номинации «Прорыв года». Как отреагировали?

— Премии — это прекрасно, но мы работаем не ради наград. Это, конечно, приятные бонусы, но это все-таки второстепенно. Сложно оценить то доверие, которое выражают нам наши слушатели, и премия — это скорее такое «спасибо» людям, которые ходят на премию и участвуют в голосовании за любимого артиста. Награда очень важна как благодарность, но ни в коем случае не говорит о том, что мы чего-то достигли.

— Вы упомянули, что группа «Бурито» была основана еще в 1999 году и вскоре распалась. Почему вы решились ее возродить?

— Когда в первый раз наши дороги разошлись, каждый из-за этого переживал. У каждого был свой путь, но мы встречались раз в год, могли слушать хорошую музыку… Слушали и понимали, что еще много недосказанного. Все повзрослели, у меня появился колоссальный опыт за семь лет в «Бандэросе». За эти годы я собрал прекрасную студию, на которой сейчас воплощаются все наши идеи. Я шел к этому долго и упорно, и когда я понял, что все ребята уже готовы, мы начали работать. И в нас поверила компания Velvet Music в лице Алены Михайловой и Лианы Меладзе. Это дорогого стоит. Очень важно, когда в связке продюсер-артист продюсер безапелляционно доверяет вкусу и любит творчество артиста, а артист доверяет продюсеру. У нас все это сложилось. То, что было заложено в начале, сейчас приобрело какую-то форму с наполненным содержанием.

— Творчество «Бурито» очень популярно, но ваш стиль нельзя втиснуть в рамки общепринятого поп-формата.

— Дело в том, что мне бы как раз хотелось не зависеть от стилистики, а создавать свое звучание. И в этом большой плюс: мы можем экспериментировать в любых направлениях. Самое важное для меня, чтобы каждая песня отличалась от другой и по стилистике, и по звучанию, но всегда оставался подтекст. Открою вам секрет, что скоро выйдет новый трек, и он будет абсолютно отличаться от того, что вы слышали раньше, но он будет запоминающийся и понятен каждому. Если песню крутят по радио, важно, чтобы ее понимали. Если люди поняли ее, они послушают и другие, и тогда откроют для себя «Бурито». Некоторые воспринимают группу «Бурито», как еду, и думают: что же это они себя едой назвали. Но при этом слушают, не вникая. А есть люди, которые слушают нас по радио и погружаются дальше, видят иероглифы, понимают, что между песнями есть стихи, и что в каждой песне, может, на первый взгляд поверхностной, есть подтекст. Так мы работаем, делимся своими мыслями. И радио нам очень важно. Нам есть что сказать.

— Многим запомнился анимационный клип «Бурито» «Пока город спит». Как возникла его идея?

— Так как я режиссер, я сразу вижу в песне то, что мне хочется сказать. Я вижу картинки, вижу, как передать подтекст, который несет песня. На эту песню у меня уже был в голове клип, и я послал эпизодник своему замечательному другу Гамзату Исаеву. Ребята из студии Altus Animation рисовали с ним этот клип два года. Несмотря на то, что воплощалось все так долго, это были два прекрасных, на мой взгляд, года, которые явили абсолютно неожиданное и интересное прочтение песни. Режиссеру всегда нужно стараться найти дорогу к сердцам: через смысл, подтексты и свои мысли.

— Вы выпустили трек «Ты знаешь» дуэтом с певицей Елкой. Как сложился ваш тандем?

— С Елочкой мы знакомы уже очень давно, в этом году будет восемь лет. Сейчас мы дружим семьями и, можно сказать, родные люди. А познакомились на гастролях, когда летели вместе в самолете. Мы сидели рядом, я показал ей свои заготовки в компьютере, и ей очень понравились мои идеи. Мы долго хотели записать вместе песню, и вот наконец все сложилось, и появилась «Ты знаешь».

— Правда ли, что клип на эту песню был снят на обычный смартфон?

— Да, мы действительно снимали клип на iPhone и почти не потратили денег на его создание. Тем не менее, резонанс был огромный, и на данный момент у него 27 миллионов просмотров на YouTube. У меня есть друг, режиссер и оператор Саша Ларин. Он еще плетет дреды. Я пришел к нему заплетаться, и Сашка начал мне показывать то, что снимает на iPhone, разные примочки, идеи. Мне очень понравилось, и я предложил ему снять настроенческий ролик к «Ты знаешь». Саша как творческий человек сразу загорелся. Снимали мы достаточно долго, семь месяцев, хотя на эпизоды с Елочкой ушел всего один день. Так вышло, потому что мы хотели поймать разные времена года. А через полтора месяца отбора нужного материала, 22 часа рисования граффити на стене, которые превратились в несколько секунд «оживания» Елочки, и соединения всего этого в 3,5 минуты, получился наш клип.

— Как вы считаете, может ли артист сделать себя сам, без продюсерской помощи?

— У каждого свой путь. У кого-то получается это делать, у кого-то нет. Если мы говорим об уровне серьезного артиста, который должен шагать дальше и дальше, развиваться, то, наверное, без продюсера сложно. Но возможно. Я уверен, что нет каких-то конкретных схем и правил по работе с продюсером или без него. Каждому свое.

— Продюсер поддерживает все ваши идеи, или иногда приходится поступаться творческими амбициями?

— Умение собрать свои амбиции в кулак и направить их в русло, которое указал продюсер, — это то, с чем в первую очередь должен научиться работать артист. Я сейчас никому это не рекомендую как панацею, это мое личное убеждение и опыт. Все, что касается, например, радио-синглов, — это только работа с продюсером. Если Алена Михайлова делает какую-то поправку, то после этого трек точно попадет и на радиостанции, и в сердца людей. Что касается альбомных треков, Алена дает полный карт-бланш.

— Кто пишет тексты и музыку в группе?

— С текстами работаю я, с музыкой мы работаем коллективно: и я делаю заготовки, и наш гитарист Игорь Бледный. Часто он присылает мне треки для альбома, а я пишу на них текст. Если треки для радио, то заготовки и текст пишу я, и мы все потом доводим до ума в студии с музыкальным продюсером Андреем Звонким. Можно сказать, что это коллективное творчество под моим руководством.

— Многие артисты не боятся выставлять свою личную жизнь напоказ. Как вы к этому относитесь?

— Каждому свое. Обсуждать других не в моих правилах. Лично я стараюсь этим не делиться и держать свою семью подальше от посторонних глаз.

— Ваша жена, телеведущая Оксана Устинова, также начала сольную карьеру. Ее продвижением занимаетесь вы или ваш продюсер?

— Я. Музыка, которую мы делаем, прежде всего исходит от Оксанки. Я занимаюсь написанием, созданием. Знаете, когда мы с вами начинаем говорить о творческом процессе, мне сложно формулировать, потому что как только ты облекаешь этот процесс в мысль, все становится каким-то угловатым и очень схематичным, и мне это жутко не нравится. Бывает, что у меня какая-то песня рождается, и Оксанка по-своему ее перепевает, как ей удобно. Бывает, что у Оксанки есть заготовленный минус, потому что она сама разбирается в музыкальных программах, отдает мне, и я на него пишу. Оксанка музыкально мыслит немного по-другому, и поэтому в студии все сигналы исходят от нее: и стилистические решения, и гармонические. А уже дальше в коллективной работе все приобретает нужную форму.

— Тяжело быть вместе и в творчестве, и в жизни? Не ссоритесь по рабочим моментам?

— Семья — это вообще растворение эго, умение услышать другого, пройти все стадии любви. Это труд. Безусловно, какие-то острые ситуации возникают, но они на творческом поле. Важно услышать. Мне нужно было научиться не давить авторитетом, а Оксане — отстаивать что-то свое.

— Каких музыкальных исполнителей вы недавно для себя открыли?

— Каждый день что-то новое. Если из мировых прорывов, то это Weekend, его альбом просто бесподобен. Очень нравится последний альбом Red Hot Chili Peppers, электронный проект Kaleida и одна из самых концептуальных певиц нашего поколения Banks, она просто шикарная.

— Чем увлекаетесь помимо музыки?

— В 11 классе я увлекся айкидо. До этого я серьезно занимался хоккеем, скалолазанием, но, придя на айкидо, понял, что боевые искусства — это мое. Не всегда хватает времени, чтобы рост в боевых искусствах был стабильным. Это не просто путь, это еще и школа. Я не самый лучший ученик, но боевые искусства, такие как тайский бокс и иайдо, остаются со мной. Я почти четыре года не занимался из-за травмы, но в январе мои занятия наконец возобновились.

— Какую книгу вы бы назвали своей настольной?

— Я очень много читаю, параллельно две-три книги всегда. Но если говорить о тех, к которым лежит душа с детства, то это «Лезвие бритвы» Ивана Ефремова. Это один из моих любимых авторов. Затем — любая книга Стругацких, книги Олди, Дяченко. Конечно, Пелевин и Сорокин. И одна из книг-потрясений за последние годы — «Лавр» Евгения Водолазкина.

— Что помогает вам жить в гармонии с собой, преодолевать уныние?

— У меня, наверное, звезды так расположены, что я никогда в жизни не испытывал уныния. Для меня это не совсем понятное переживание. Помогают быть в гармонии с собой и практики, и мои цели. Семья. Любому творческому человеку важна реализация, постоянное движение. Путь — это главный мой маршрут.

— Как вы считаете, популярность в нынешнее время — это результат упорной работы, или чистое везение?

— Не бывает чистого везения. Часто говорят «оказался в нужное время в нужном месте». Это правильно, только если учитывать, что для того, чтобы это случилось, нужно ежедневно работать. Каждый день оттачивать свое мастерство, создавая и созидая, чтобы прийти к тому моменту и оказаться «в нужное время в нужном месте».

— Какова главная задача музыканта?

— Выбрать одну задачу невозможно, потому что это такой конгломерат. Музыкант должен уметь и развлекать, и расслаблять, и заставлять задуматься.

— Что для вас счастье?

— Я думаю, что каждый человек, который занимается любимым делом, отдает ему жизнь, когда он уже помирился с собой и понял, ради чего он живет, — это уже счастливый человек. И, конечно, очень важно семейное счастье. Все эти понятия не исключительные, а включающие в себя. Счастье не может быть однобоким.